Un progetto di Pierre Bal-Blanc. Con Andrea Büttner, Esther Ferrer, Felix Gonzalez-Torres, Sanja Ivekovic, Ben Kinmont, Jiří Kovanda, Marcello Maloberti, Teresa Margolles, Emilie Parendeau, Martha Rosler, Santiago Sierra, Slaven Tolj, Isidoro Valcárcel Medina. Reversibility – A Theatre of De-Creation (Reversibilità – Un teatro della de-creazione) è un’analisi sotto forma di mostra del concetto di “mediazione” dell’opera d’arte attraverso  la  sua “de-creazione” per mezzo di una conversione temporanea in un altro modello cognitivo che permetta al pubblico di avvicinarsi al lavoro dell’artista. Allo stesso tempo, il progetto intende mostrare la reversibilità dei due processi di creazione e de-creazione che sono parte dell’opera in ogni circostanza, sia nel momento in cui il processo creativo si qualifica come opera d’arte, sia in quello del suo declassamento a prodotto/feticcio culturale. 

Il prologo di Reversibility ha avuto luogo nello stand di The Fair Gallery (gb agency, Parigi; Hollybush Gardens, Londra; Jan Mot, Bruxelles; Raster, Varsavia), nel contesto commerciale della Frieze Art Fair di Londra, nel 2008. Il suo sviluppo è stato presentato nel 2010, all’interno di un’istituzione pubblica, il CAC Brétigny – Centre d’art contemporain di Brétigny. L’epilogo ha luogo nel 2012 da Peep-Hole, uno spazio indipendente non profit, finanziata dalle donazioni di artisti. La struttura attanziale in tre parti di Reversibility – A Theatre of De-Creation riprende lo schema dell’epica classica: prologo, sviluppo (dell’azione) e epilogo (il finale). In occasione di ciascun capitolo e all’interno di ogni insieme di opere, un lavoro storico è messo specificatamente in relazione con uno scenario ogni volta differente (commerciale, istituzionale e indipendente), seguendo un principio di equivalenza funzionale e simbolica: al prologo che si è svolto nell’ambito di Frieze a Londra faceva da cornice un’opera storica di David Lamelas, Dos Espacios Modificados(1967 -2008); la seconda parte, presentata al CAC, Brétigny era costruita attorno a Floating Wall(2009) di Robert Breer; l’epilogo presentato da Peep-Hole, Milano è scandito dai ritmi di No Necesita Título (1990–2012) di Isidoro Valcárcel Medina.

Six Ways to Sunday, un programma pluriennale con il quale ogni anno Peep-Hole dedica un evento alla collaborazione con un’istituzione d’arte contemporanea, diventandone temporaneamente la project room satellite. Dopo MUSEION Bolzano nel 2010 e CAC Vilnius nel 2011, l’edizione del 2012 vede protagonista il CAC Brétigny.

CAC Brétigny è un centro d’arte contemporanea. La definizione e lo sviluppo dei suoi obiettivi hanno influenzato le attività dello spazio orientandolo alla produzione, esposizione e documentazione, in un processo di evoluzione continua. L’intera programmazione di mostre e collaborazioni con artisti viene svolta come un mezzo di creazione e di educazione, promuovendo le relazioni sociali del centro d’arte con il suo territorio. Diverse opere d’arte sono state realizzate appositamente per il CAC, queste sono allestite secondo l’idea del “Falanstero” e sono in esposizione permanente. cacbretigny.com

La mostra è parte del progetto Shrinking World realizzato con il contributo di Fondazione Cariplo. Si ringraziano: The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Collezione Generali Foundation, Vienna, Electronic Arts Intermix (EAI), New York, The Felix Gonzalez-Torres Foundation, New York, Collezione FRAC Lorraine, Metz, Air de Paris, Parigi, GB Agency, Parigi, Galleria Raffaella Cortese, Milano, Hollybush Gardens, Londra, Galerie Peter Kilchmann, Zurigo, ProjecteSD, Barcellona, Prometeogallery di Ida Pisani Milano/Lucca. Un ringraziamento speciale alle mense di carità della città di Milano per l’opera di Isidoro Valcárcel Medina: Centro Sant’Antonio, Convento dei Padri Cappuccini, Opera Messa della Carità, Opera Pane Sant’Antonio, Opera San Francesco per i Poveri, Opera Pia Pane Quotidiano.